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データを分析する人
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GAD-Book
多次元構築設計論 編

Multidimensional Constructive Design Theory​

Architecture is a system of knowledge that supports human activities through space while reflecting the transformations of the times and society. Through its evaluation systems, GADO has taken on the mission of visualizing the multidimensional value structures inherent in architectural design and recording and preserving them for the future. This book integrates the multidimensional evaluation techniques and design theories that GADO has cultivated, and is a theoretical work that expands design practice from merely a technique of form generation into an intellectual practice that builds social and cultural foundations. Furthermore, it delves into issues such as the cyclical structure of evaluation and design, the social significance of evaluation criteria, and the acquisition of universality in architectural culture, discussing them from multiple perspectives.

建築とは、時代や社会の変容を反映しながら、空間を通じて人間の営みを支える知の体系である。GADOは、その評価制度を通じて、建築デザインに内在する多次元的な価値構造を可視化し、未来へと記録・継承することを使命としてきた。

本書は、GADOが培ってきた多次元評価技術と設計理論を統合し、設計行為を単なる形態生成の技術から、社会的・文化的基盤を築く知的実践へと拡張するための理論書である。さらに、評価と設計の循環構造、評価基準の社会的意義、そして建築文化における普遍性の獲得という課題にも踏み込み、多角的に論じるものである。

データを分析する人
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Chapter 1 ”完璧な建築”とは何か

1-1. ”完璧な建築(多次元設計構築論)”とは何か。

その答えは、立場によって異なる。建築主、設計者、施工者、そして利用者──それぞれが異なる視座を持ち、自らの価値観に基づいて建築を評価する。建築に関わる主要なステークホルダーの役割と価値基準に基づく分類、すなわちステークホルダー次元のモデルは、以下のように整理される。

建築主にとって「完璧な建築」とは、自らの組織や事業の持続的成長を支える器であり、経済的価値を高め、ブランドや社会的評価を確立する重要な資産である。同時に、優れたサービスを提供する場として利用者の満足を獲得し、地域社会に信頼と利益をもたらす役割を担う。そして、社会的責任の体現や環境負荷低減、地域との共生を実現することも、多くの建築主が追求する「完璧さ」の一つの相である。

設計者にとって「完璧な建築」とは、革新的で独創的な空間を創出する実践であり、社会や地域コミュニティを再生し、新たな公共的価値を築く挑戦である。同時に、それは建築理論や哲学、芸術的表現を具現化する場であり、設計者自身の思想と価値観を空間に刻む営みでもある。自己実現と建築文化の継承、そのどちらも支える成果として、「完璧な建築」は設計者の手の中に形を結ぶ。

施工者にとって「完璧な建築」とは、設計者の構想を現実に立ち上げるプロセスの中で、自らの技術を鍛え、品質を極め、コストや工程を統御する試みである。革新的な工法への挑戦、難易度の高いディテールの実現、安全かつ緻密な工程管理──一つひとつの部材と工程が積み重なり、空間として立ち現れる瞬間に、施工者は完成度の証を見出すのである。

利用者にとって「完璧な建築」とは、自らの暮らしや活動を豊かに育む環境であり、機能性と快適性に満ちた空間である。家具やインテリアとの調和、光や音、熱環境など、五感を通して体験される心地よさは、利用者にとって不可欠な要素である。さらに、人との交流やコミュニティ形成、静かな自己対話を支える場としての豊かさも、「完璧な建築」の重要な相の一つだろう。

このように、立場ごとに「完璧な建築」の解釈は多様であり、それぞれが異なる価値基準を内包することこそ、建築という営みを多層的かつ深遠な文化へと昇華させる根源なのである。

また、「完璧な建築」の解釈は多次元的にも拡張可能である。設計領域における分類の次元における完璧な建築は下記のようになる。

〇構造設計(Structural Design) 構造体が力を受け、伝え、地盤へと逃がす力学的整合性を極限まで追求することを「完璧」とする技術者がいる一方で、その構造体が建築意匠の一部として視覚的魅力を放つことを重視する立場もある。耐震性、耐久性などの性能を最優先する者、材料効率を極めることにこそ建築の未来があると考える者、構造と空間体験の統合を通じて建築的豊かさを引き出すことに意義を置く者など、理想像は多様である。

〇設備設計(Building Services / MEP Design) 空気の流れ、温度、湿度、音響、照明といった環境要素を制御し、利用者に快適さをもたらすことを「完璧」と捉える技術者もいれば、ライフサイクルコスト、保守性、運用効率の最適解を追求する者もいる。最新技術を導入し環境負荷低減に寄与することを価値とする立場があれば、シンプルで信頼性の高いシステムを選び、確実性を「完璧」とする価値観もある。建築空間と設備の統合性を優先するか、システム単体の性能を突き詰めるか、その姿勢により評価は分かれる。

〇ランドスケープ設計(Landscape Design) 気候風土や地形を読み解き、生態系の多様性を支える環境を築くことに「完璧」を見出す者もいれば、都市景観の中で象徴性を帯びた場を作り出すことに価値を置く者もいる。雨水循環、ヒートアイランド緩和、緑化率向上など、環境機能の向上を使命とする立場、空間体験や活動性を重視しコミュニティ形成を支える場を作ることに意義を置く立場など、どの要素を強調するかによって「完璧」の基準は変わる。

〇インテリア設計(Interior Design) 五感を刺激し、豊かな感覚体験を提供する空間に「完璧」を感じる者がいれば、機能効率を徹底的に追求し無駄を削ぎ落とした空間に理想を見る者もいる。素材の選定、照明、家具、ディテールに至るまで一貫したコンセプトを貫く立場、あるいは利用者の自由度を最大限確保し柔軟性を重視する立場など、捉え方は多様である。

〇環境・エネルギー設計(Environmental Design / Sustainability) 再生可能エネルギー導入、CO2排出削減、資源循環といった定量目標の達成を「完璧」とする技術者がいれば、空間設計を通じて利用者の行動変容を促し、社会全体に持続可能性を波及させることを理想とする者もいる。省エネ性能と初期投資のバランス、地域特性への適応、長期的視野での更新性まで含め、理想像は多様である。

〇防災・BCP設計(Disaster Mitigation / Resilience Design) 災害リスクを極小化し、迅速な復旧体制を構築することに「完璧」を求める立場もあれば、地域の防災意識醸成やコミュニティのレジリエンス強化まで含めて設計を進めることを理想とする立場もある。どのリスクを想定し、どのレベルで備えるか、その答えは価値観によって異なる。

〇施工計画設計(Construction Planning / Buildability Design) 工程短縮、品質確保、コスト管理、現場環境整備などの諸要素をどのように統合し、最適解を得るかで「完璧」の定義は変わる。周辺環境への配慮を最優先するか、現場の生産性を最大化するか、あるいは技術伝承や人材育成を重視するか、それぞれの立場によって理想は異なる。

〇維持管理設計(Facility Management Design) 初期コストを抑えつつ長期修繕費を抑制することを「完璧」とする者がいれば、データ分析を活用し性能を常に最適化し続ける仕組みにこそ理想を置く者もいる。利用者の心理的快適性、施設全体の持続可能性、どの要素を重視するかで評価軸は多様である。

〇法規・申請設計(Legal / Regulatory Design) 法的要件を迅速にクリアし計画を実現することを「完璧」とする立場、行政や地域社会との対話を重ね説明責任を果たすプロセス自体に価値を置く立場、社会変化への柔軟性を重視する立場、目の前のプロジェクト完遂に注力する立場など、その理想像は無数に存在する。

このように、設計領域ごとに「完璧な建築」の解釈は多様であり、それぞれが異なる価値基準を内包することこそ、建築という営みを多層的で深遠な文化へと昇華させる根源なのである。

さらに、「完璧な建築」の定義は、建築デザインを構成するさまざまな分類の次元においても、無数の解釈へと拡張される。それは空間、形態、機能、構造、素材、光や環境、時間や変化、意味と記号、社会性と倫理──こうした次元が交差し、折り重なりながら、建築を単なる物質の集合ではなく、時代や社会と響き合う知の体系へと高めていくのである。

〇空間(Space)
建築において空間は、ただ物理的な広がりを持つ器ではない。それは人の行動を誘発し、時に制約し、時に解放する舞台である。空間の流動性、連続性、区切り、天井高、スケール感、光の入り方、風の流れ——こうした要素が複雑に絡み合い、場を形成する。ある者は、人間の居心地や視線の誘導が完璧に計算され、無駄のない空間構成に「完璧さ」を見出す。別の者は、余白やあいまいさの中にこそ人間性が宿ると信じ、偶発性を許容する柔らかな空間を「完璧」と呼ぶだろう。空間は常に解釈され、使われ、そして変容していく。その過程こそが建築の命であり、完璧な空間とは、常に未完成を抱えながら人と共に成熟する存在なのかもしれない。

〇形態(Form)
形態は建築の最も直接的なメッセージであり、第一印象である。厳格に幾何学を貫くことが秩序を生むと考える建築家もいれば、環境や用途の要請に応じて柔軟に形を変えることが生命を宿すと捉える建築家もいる。形態の完璧さとは、理論的整合性を持つ造形に宿るものなのか、あるいは周囲と調和しつつも力強い個性を放つ造形に宿るものなのか。建築史を紐解けば、時代と地域によって理想の形態論は常に揺れ動いてきた。完璧な形態とは、時代を超えてなお新鮮であり続け、人々の心に問いを投げかけ続ける、そんな存在なのだろう。

〇機能(Function)
建築は機能を超えるべきか、それとも機能を徹底して追求すべきか。これもまた永遠の問いだ。機能的合理性を突き詰め、最適な動線計画、空調計画、照明計画を構築し、無駄のない効率性を体現した空間を「完璧」と呼ぶ人がいる。一方で、想定外の使い方が生まれ、空間が人に委ねられ、機能の枠組みが崩れる時にこそ、建築は生き物のように呼吸を始めると考える人もいる。完璧な機能性とは、規範に従順であることか、あるいは破綻を許容する寛容性に宿るのか。答えは常に、設計者の哲学と、空間を使う人の手の中にある。

〇構造(Structure)
構造は建築の骨である。完璧な構造とは、力の流れが無駄なく地盤へと繋がり、材料の特性が最大限に活かされ、かつ美的にも破綻がないものを指すと語る構造家もいる。しかし一方で、構造体自体が空間を語り、意匠と一体化し、建築を象徴する存在となることを理想とする者もいる。耐震性能の追求、施工性の合理性、環境負荷の最小化——どこに重心を置くかで「完璧」の輪郭は変わる。構造は目に見えない部分であっても、建築の全体性を支える最も根源的な存在であることに疑いはない。

〇素材(Material)
素材の扱いは、建築家の感性が最も如実に現れる領域の一つだ。耐久性や環境負荷を抑える素材の選定を「完璧」と考える人もいれば、触感、反射率、経年変化など、素材が生む豊かな表情に「完璧さ」を感じる人もいる。素材は、建築に魂を宿す血肉のようなものだ。単なる性能比較の指標に収まらず、空間体験に寄与し、利用者の記憶に刻まれる存在としての素材にこそ、建築家は永遠の理想を見出す。

〇光と環境(Light & Environment)
建築における光の操作は、空間の質を決定づける。厳密なシミュレーションで計算し尽くされた光環境を「完璧」と考える設計者もいれば、自然光の揺らぎや偶発性を空間に取り込み、環境と共鳴する光を「完璧」と呼ぶ者もいる。さらに、建築が置かれる周辺環境との接続性、風や温度、湿度をどう受け止めるかも、「完璧」の定義に深く関わる。完璧な光と環境とは、設計者が描いた理想と、自然がもたらす予測不能な現実がせめぎ合い、共鳴し合う場所に宿るのかもしれない。

〇時間と変化(Time & Process)
建築は時間と共に老いるのか、あるいは成熟していくのか。竣工時の完成度を「完璧」とする者もいれば、使われ続け、修繕され、痕跡が刻まれ、建築が人間の歴史を受け入れて変化していく過程にこそ「完璧」を感じる者もいる。持続可能性、改修や転用の可能性、未来世代への継承性まで考慮し、時間軸を長く見据える建築が求められる時代にあって、時間と変化をどう設計に織り込むかは、建築家にとって終わりなき課題である。

〇意味と記号(Meaning & Semiotics)
建築が放つ象徴性、記号性は、人の解釈を介して社会に浸透する。機能美を徹底することで無言のメッセージを放つ建築もあれば、明確に社会に問いを投げかけ、議論を巻き起こす建築もある。完璧な意味の構築とは、単なる記号の積み上げではなく、社会や文化との関係性を絶えず更新し続ける力を持つことだろう。建築の物語性と記号性が、どこまで設計者の意図を離れ、使い手や社会に委ねられるべきか——その緊張関係が「完璧さ」の核心にある。

〇社会性と倫理(Society & Ethics)
建築は、社会に奉仕する装置であると同時に、個人の表現行為でもある。公共性、公平性、地域社会との協働、環境配慮などを重視し、社会課題への応答を建築に織り込むことが「完璧」と考える者もいれば、建築家個人の芸術的自由を最大限に追求することに価値を置く者もいる。倫理性と表現性、そのどちらがより重要か、普遍の解答はない。だからこそ、建築家は常に問い続ける。自らの建築が、社会にどのような責任を果たすべきなのかを。

​建築とは、さまざまな価値観が出会い、ぶつかり合い、交わることで新たな気づきや発見が生まれる世界である。完璧を求める道筋は無数に存在し、それぞれが異なる立場や背景、視点を持っている。その多様性こそが建築の面白さであり、建築が常に更新され、豊かさを増していく理由でもある。建築設計の現場では、しばしば意見が対立し、衝突する。苦労や葛藤も多いが、そうした過程こそが思考を深め、より確かな提案や、勝ち得る強さにつながる。完璧な建築とは、一つの答えではなく、多様な問いを重ね、試行錯誤を続けるプロセスの中に宿るものだ。

1-2. 建築における多次元性

現代社会は、価値観、文化、技術、経済状況がかつてないほど多様化し、かつ相互に接続されています。この状況下で、多様性を単に並列的に尊重するだけではなく、それらを統合し、新たな知や価値を生み出すことが重要です。情報技術の進展やグローバル化により、地域や文化の差異は以前よりも容易に可視化され、比較可能になっています。これにより、異なる立場や視点を相互に理解し、多様な価値観を融合させる動きが強まっています。

現代社会における価値観、文化、技術、経済状況のかつてないほどの多様化の背景には、いくつかの重要な要因がある。

デジタル技術の発展と情報化社会の深化は、あらゆる人々に世界中の情報へ即時にアクセスする力を与え、異なる文化や価値観に触れる機会を格段に増やした。スマートフォンやクラウド技術、AIの普及により、情報収集や発信が個人レベルで自由に行えるようになり、知識や文化の共有、対話の可能性が飛躍的に拡大している。情報の拡散速度は、社会の変化や価値観の変容をかつてないほど加速させており、地域間の文化的境界は一層あいまいになっている。

人口動態の変化がある。少子高齢化や移民、民族構成の多様化、都市化の進行は、社会の価値観と文化的背景をより複雑で多様なものにしている。特に都市部では、さまざまな文化や言語を持つ人々が共存することで、多様性が日常の風景となり、社会の価値観や制度がその変化に適応していく必要に迫られている。

こうした複合的要因が絡み合い、現代社会における多様性の拡大を後押ししているのである。

Architecture in the 21st Century and the Meaning of "The Perfect Architecture"

21世紀の建築と「完璧な建築」の意義

Looking at Western and Japanese architectural history, architecture has always evolved alongside societal transformations. From traditional stylistic architecture to modernism through the Industrial Revolution, and later to postmodernism and deconstructivism, architectural trends have continuously emerged and shifted.

In the 21st century, what defines architecture?

With advancements in information technology, cultural and design ideas are instantly shared across the globe through the internet and social media. Despite regional differences in climate, materials, and economic background, architectural technologies and design methodologies have rapidly globalized, blurring the lines of regional identity. Additionally, the rise in architectural education and economic growth has led to an increase in architects worldwide, along with the emergence of mega-architecture firms that integrate both design and production at an unprecedented scale.

西洋建築史や日本建築史を振り返ると、建築は常に時代の変化とともに進化してきた。伝統的な様式建築から産業革命を経て近代建築へと発展し、モダニズム、ポストモダン、脱構築主義といったデザインの潮流が次々と生まれた。そして、21世紀における建築の特徴とは何か。

情報技術の発展により、インターネットやSNSを通じて世界中の文化やデザインが即座に共有される時代となった。これにより、地域ごとの気候風土や材料、経済的背景の違いがあったとしても、建築技術やデザインのアイデアは急速にグローバル化し、地域性の境界は曖昧になりつつある。また、建築教育の普及と経済の成長により、建築家の数が増加し、デザインと生産を両立させるメガアーキテクチャーファームが各国で台頭している。

The widespread use of algorithmic design tools such as Grasshopper has enabled the creation of complex architectural forms never before possible. However, the standardization of these technologies also allows anyone to utilize the same methodologies, leading to a homogenization of design approaches. The application of 3D printing in architecture is advancing rapidly, but it too presents the challenge of making similar designs widely replicable.

さらに、Grasshopperをはじめとするアルゴリズミックデザインツールの普及は、これまでにない複雑な形態の創造を可能とした。しかし、これらの技術の標準化は、誰もが同じような設計手法を用いることを可能にし、結果としてデザインの均質化を招く側面も持つ。3Dプリンターの建築分野への応用も進展しているが、これもまた「誰もが同じようなデザインを生成できる」という課題を抱えている。

In the 20th century, architects were at the forefront of design, shaping new paradigms. However, in the 21st century, as design tools and accessibility expand, architectural design itself has become more ambiguous, necessitating a redefinition of architecture’s role and value.

The concept of "The Perfect Architecture (Multidimensional Design and Construction Theory)" addresses this issue. By systematizing and structuring the vast array of global architectural designs through a multidimensional lens, a new framework for architectural theory can be proposed. Through the integration of information technology and diverse perspectives, the essence of 21st-century architecture can be explored, and the concept of "The Perfect Architecture" can be realized.

20世紀には、建築家がデザインの最前線に立ち、新たなパラダイムを築き上げた。しかし、21世紀に入り、誰もが多様なデザインを生み出すことが可能となり、建築デザインの定義そのものが曖昧になった。これにより、建築の役割や価値を再定義する必要が生じている。

「完璧な建築(多次元設計構築論)」の概念は、こうした状況に対応するものである。世界に氾濫する多様なデザインを多次元的視点で整理し、その関係性を構築することで、建築理論の新たな枠組みを提示する。情報技術を活用し、多様な視点を融合させることによって、21世紀建築の本質を探究し、「完璧な建築」という概念を具現化することが求められる。

This book seeks to define "The Perfect Architecture" as a theoretical concept, exploring its possibilities from multiple dimensions. Readers are encouraged to engage with its ideas—both in agreement and in critique—as they consider the future of architecture.

​本書では、「完璧な建築」を建築論の概念として定義し、多次元的な視点からその可能性を探る。賛否両論を含め、さまざまな視点や意見とともに楽しんでもらいたい。

Simultaneous Creativity and the Positioning of Originality in Architecture

「創造の同時多発性と建築におけるオリジナリティの位置づけ」

​In contemporary architectural design, we cannot ignore the phenomenon of "simultaneous creativity." As the number of architects and designers increases globally and information is instantly shared through the internet, similar designs and thought processes are emerging almost simultaneously across the world. This phenomenon highlights that individual creativity is never isolated but is instead born within the cultural and technological context of society as a whole. Architects must always be aware that no matter how unique they believe their designs to be, similar ideas may already be taking shape elsewhere.

現代の建築設計において、私たちは「創造の同時多発性」という現象を無視することはできない。建築家や設計者の数が世界的に増加し、インターネットの発展によって情報が瞬時に共有される時代において、似たようなデザインや思考プロセスが世界の至るところでほぼ同時に生まれるという現象が顕著になっている。これは、個々の創造性が決して孤立したものではなく、社会全体の文化的・技術的な文脈の中で生まれることを示している。建築家がどれほど独自のデザインを創造したつもりでも、それがすでに他の場所で生み出されている可能性を常に意識しなければならない。

​Architecture is not created from nothing; rather, it is constructed upon the accumulated knowledge, forms, technologies, and history of the past. Even the most avant-garde designs are often evolved or derived forms of previous works or a combination of multiple influences. Even if an idea appears innovative, it is inevitably rooted in an individual's cultural and linguistic environment, and it may already have been realized in different forms within other historical and regional contexts.

建築とは、ゼロからの創造ではなく、既存の知識、形態、技術、そして歴史の蓄積の上に構築される。いかなる前衛的なデザインも、過去の発展形や派生形、あるいはそれらの組み合わせであることが多い。たとえ斬新なアイデアであっても、それは個人の文化的・言語的環境に根ざしており、異なる地域や歴史的背景の中では別の形で既に具現化されている可能性がある。

​This phenomenon is also deeply connected to the homogenization and standardization of design. In architectural projects, when cost efficiency and constructability are prioritized, the individuality of design is often overshadowed by rationality and reproducibility. The widespread use of CAD (Computer-Aided Design) and BIM (Building Information Modeling) has streamlined design processes, leading to the increasing prevalence of modularized elements and, consequently, similar designs. In other words, while advances in architectural productivity offer significant benefits, they also pose the risk of eroding the uniqueness of design.

こうした現象は、デザインの均質化や標準化とも深く関係している。建築プロジェクトにおいて、コスト効率や施工性の向上を優先する場合、個々のデザインの独自性よりも、合理性や再現性が重視されることが多い。特に、CAD(Computer-Aided Design)やBIM(Building Information Modeling)の普及により、設計プロセスが効率化されると同時に、モジュール化された要素の活用が一般化し、結果として類似したデザインが増加する傾向にある。つまり、建築の生産性向上がもたらす恩恵の裏側で、デザインの個性が埋没するリスクが高まっているのだ。

​So how can architects establish originality and clearly position their designs? The key lies in adopting a multidimensional perspective. It is not enough to create unique forms; architects must also understand how their designs are positioned within historical contexts and how they are received under social and environmental influences. Here, the concept of "perfect architecture" becomes particularly useful—not as a mere idealized vision but as a framework for evaluating architecture across multiple dimensions.

では、どのようにして独創性を確立し、自らのデザインの位置づけを明確にすべきなのか。その鍵となるのが、「多次元的な視点」である。単にユニークな形態を創出するだけではなく、それが歴史的文脈の中でどのように位置づけられるのか、また、社会的・環境的な影響のもとでどのように受容されるのかを理解しなければならない。そこで有効なのが、「完璧な建築」という概念である。これは、単なる理想像としての建築ではなく、あらゆる建築が複数の次元において構築され、評価されるべきであるという視点を指す。

Moreover, architectural creativity requires a balance between subjective creative power and objective analytical ability. The former represents an architect's sensibility, experience, and personal philosophy expressed through design, while the latter involves conducting thorough research and analysis to understand how one's design is evaluated within historical and social contexts. When these two aspects are integrated, architecture moves beyond mere eccentricity and becomes a meaningful act of creation that contributes to society.

具体的には、自らのデザインが 「学内」「地域」「国内」「世界」 という異なるスケールでどの程度独自性を持つのかを分析することが求められる。あるデザインが学内では革新的と評価されても、国内や国際的な視点ではすでに一般的な手法である可能性もある。逆に、ある地域では既存の価値観に基づいたものが、異なる文化圏では全く新しい発想として捉えられることもある。このように、建築デザインは絶えず異なる文脈の中で再解釈されるため、自身のデザインがどのレイヤーでどのような立ち位置にあるのかを把握することが極めて重要となる。

 

Moving forward, what is required of us is the ability to pursue originality in design while also situating it appropriately within historical and social contexts to create enduring value. To achieve this, the following perspectives are crucial:

  • Recognizing the layers of originality: Understanding how a design is perceived at academic, regional, national, and global scales.

  • Emphasizing historical and social positioning: Ensuring that originality is not pursued in isolation but is instead informed by historical continuity and social significance.

  • Fusing creativity with analysis: Developing designs that are not only aesthetically unique but also critically grounded in architectural discourse.

  • Ensuring sustainability in meaning: Creating works that are not just momentarily innovative but continue to hold significance over time.

また、建築の創造性には、「主観的な創造力」と「客観的な分析力」の両輪が必要である。前者は、建築家としての感性や経験、個人的な哲学に基づく表現の力であり、後者は、歴史的・社会的文脈を踏まえたリサーチや分析を通じて、自らのデザインがどのように評価されるのかを冷静に見極める力である。この二つが融合することで、単なる「奇抜なデザイン」ではなく、社会に対して意味のある「建築としての創造」が実現される。

 

True architectural creativity is not merely about generating unprecedented forms but about determining how a design is positioned within its era and how it retains meaningful value over time. As architects, we must create within the context of past accumulations and continuously question the significance of our work for the future. In an era where simultaneous creativity is unavoidable, adopting a multidimensional approach to our designs and ensuring their firm significance within history and society is the stance required of us.​

今後、我々に求められるのは、個々のデザインのオリジナリティを追求しつつも、それを歴史的・社会的な文脈の中で適切に位置づけ、持続的な価値を生み出すことのできる視座である。そのためには、以下のような視点を持つことが重要となる。本当に価値のある創造とは、単に独創的な形を生み出すことではなく、そのデザインがどのように時代の中で位置づけられ、持続的な意義を持つかを見極めることである。私たちは、過去の蓄積の中で建築を創造し、未来に向けてその価値を問い続けなければならない。デザインの同時多発性が避けられない時代だからこそ、自らの建築を「多次元的」に捉え、歴史と社会の中で確固たる意義を持つものへと昇華させることが、我々に求められる姿勢である。

Zenkoku Kenkomi​ Professional Site National Architectural Design Institute, National Architectural Student Award, National Architectural Student Representative Meeting, National Kenkomi Executive Committee

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